由于專業學習的差異性，美術生源一向多于音樂生源。美術學習對于入門的年齡沒有限制，只要有興趣，隨時可以開始，一些國內藝考集訓班甚至打出口號，一年培養零基礎學生考上專業美術學院。市場上同類型的培訓班不勝枚舉，通過參加考前培訓班考上美術學院的學生數不勝數。而音樂學習講究“臺上一分鐘，臺下十年功”，音樂學習無一不是從小開始，人們須付出長達數年或者數十年的努力，才能達到一定的水準。

樂器學習一般自幼開始，因為在樂器學習中，手指肌肉機能的鍛煉是有年齡要求的，一旦年歲漸長，超出學習樂器的較佳時間段，則事倍功半，無法達到良好效果。雖然部分樂器學習可以半路出家，一些培訓機構甚至打出“三個月學會某種樂器，流暢彈奏知名曲目”等奪人眼球的標語，但這種方式很難達到高層次的演奏水平，更遠達不到技藝精湛的地步。聲樂的學習需要在變聲期后進行，由于聲樂對先天嗓音條件要求較高，變聲后的嗓音條件不可預估，一副好嗓子可遇而不可求。聲樂技能更不可能集訓而成，如果練習過多損傷聲帶，會造成不可挽回的后果。

樂器的學習要靠時間堆積，三日不彈、手生荊棘。音樂的圓滿表演非一朝一夕可以完成，這個過程中需要學生付出無數的汗水和努力。冬練三九、夏練三伏是音樂學生練習的常態。姑且不論學生的創造力和創意性，單單就技藝的培養而言，自幼學習、長期堅持、有始有終是音樂學生的必備要素。

對于以藝術留學教育為主營業務的大部分藝術機構而言，音樂學習的師帶徒模式是音樂沒有像美術留學一樣蓬勃發展的主要原因之一。美術學習初期是大班制教學，采取一對多的形式，等學生達到一定層次和階段后再進行一對一教學。而音樂的教學方式比較傳統，不管是聲樂還是器樂，都是自幼跟隨名師，一對一學習，實行師帶徒式的VIP教學。音樂這種以師承關系進行學習的方法很難規模化發展，對于藝術留學教育機構來說，從培訓服務環節是無法開拓新市場空間?的。

音樂學習過程中，更替教師的數量有限，且學生和每一位老師的直接師生關系往往持續數年，這種狀況給作品集的準備帶來一個問題。學生從小跟隨專業老師學習，雙方經過相當長時間的磨合，學生已經熟悉老師的教學方法和模式。但音樂留學申請與國內藝術考試不同，如果專業老師沒有留學經歷，往往不了解作品集的準備詳情，把握不好作品集的準備環節，不利于留學的申請。

若更換老師進行授課，授課方式不同、訓練手法不一，會引發學生學習上的不適應，強行更替反而不利于學生未來的發展。中途插手打斷一貫的教學情況顯然是不合適的。即便更換了海外師資力量，教學融合也不能在短期內實現，如果指導時間少于一年，學生在音樂技藝上將無法有顯著提?高。

有專業人士表示，臨時更換老師準備作品集確實使部分學生成功出國，但這是留學行業饑不擇食的選擇和行為方式，以這種臨陣磨槍的方式將學生送出國，即便成功，學生后續的學習也一定會遇到障礙。這種只看短期利益而不考慮長期發展的方式方法并不可取。